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Nurse With Wound / Trippin' Musik (3LP / BOX SET)

D: Untitled

E: Untitled F: Untitled

Nurse With Wound が2019年に Dirter Promotions から発表した作品。Steven Stapleton を中心とする英国実験音楽のご長寿プロジェクトで、インダストリアル、シュルレアリスム、音響コラージュ、ドローン、サイケデリックな感覚を長く横断してきた存在。本作は500部限定の3LPボックスとしてリリースされています。タイトル通り“トリップ”という言葉がかなり素直に似合う作品。ただし、派手なサイケデリックロックやビートで持っていくものではなく、長尺の音の流れが、聴き手の時間感覚をゆっくりずらしていくタイプ。全8トラックはいずれも比較的長く、短い曲の集合というより、断続する夢の場面を何度も通過していくような構成になっています。 Nurse With Wound らしい不穏さはありますが、初期の鋭いノイズ・コラージュよりも、ここではもっと煙のように広がる音響が中心。うねるドローン、遠くで鳴る金属音、どこから来たのか分からない声や断片的な響きが、はっきりした輪郭を結ばないまま漂っていく感じ。音が激しく破壊されるというより、空間そのものが少しずつ歪んでいく感覚で、アンビエントとしても聴けますが、決して心地よさだけには着地しません。面白いのは、実験音楽でありながら聴き手を突き放す硬さよりも、妙な吸引力が勝っているところ。反復や低音の揺れには、サイケデリックミュージックやクラウトロック以降の感覚が多分にあり、長尺に身を預けるほど細部の音が少しずつ見えてきます。NWW の膨大なカタログの中でも、コラージュの奇怪さとドローンの没入感がバランスよく並んだ作品。深夜の部屋で1人で聴くと危険なタイプ。UK盤3枚組ボックスセット、カラーヴァイナル仕様です。 ※ 3枚組でタイトルも付いていないので、どの面がAで、とか一切わからないんです。なので試聴は「赤/オレンジ/緑」の順番で収録しました。参考まで。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ブックレット

Umar Bin Hassan / Be Bop Or Be Dead (LP)

Axiom | 518 048-1 | UK | 1993 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Niggers Are Scared Of Revolution 5:24 A2: A.M. 8:00 A3: Bum Rush 5:30

A4: This Is Madness 5:27 A5: Malcolm 6:24 B1: Pop 4:42 B2: Love 6:08

B3: 40 Deuce Street 3:49

B4: Personal Things 4:30 B5: This Is Madness (Metal Mix) 5:33 USラッパー/詩人 Umar Bin Hassan が93年に Bill Laswell のレーベル Axiom から発表したソロ作品。Umar Bin Hassan は The Last Poets のメンバーで、スポークンワード、ブラックポエトリー、ヒップホップ前史を語る上で欠かせない存在。本作は Bill Laswell がプロデュースを担当、Umar Bin Hassan と Abiodun Oyewole の声に加え、Bernie Worrell、Amina Claudine Myers、Bootsy Collins、Foday Musa Suso、Buddy Miles、Aiyb Dieng、Guilherme Franco、Anton Fier など、いわゆる Bill Laswell 界隈の面々が参加しています。 The Last Poets の延長にある作品ではありますが単なるリヴァイヴァルではなく、90年代初頭のブラックミュージックの再接続として聴ける1枚です。ファンク、ジャズ、アフリカ音楽、ダブ的な低音処理が重なり、その上で Umar Bin Hassan の声が言葉を叩きつける。ラップというよりもっと剥き出しの「語り」で、音楽がその言葉を包むのではなく、むしろ下から押し上げているような質感があります。 Bill Laswell らしい太いベースと空間処理は全体に強く出ていますが、過剰にプロデューサー色だけで塗りつぶされていないのも良いところ。Bernie Worrell や Amina Claudine Myers のオルガン、Bootsy Collins のファンクネス、Foday Musa Suso のコラやパーカッションが加わることで、ビバップ、アフロディアスポラ、ポエトリーがひとつの地続きのものとして立ち上がります。硬派ですが、音の表情は意外とカラフル。 93年という時期を考えると、ヒップホップがすでに巨大な言語になった後に、その源流側からもう一度声を返しているような作品でもあります。The Last Poets からヒップホップ以降の耳へ橋を架ける、ざらついた熱量のある1枚です。UK限定盤、シリアルナンバー付き。 Sleeve: スレ/クスミ/小さくキズ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

ピカソ Picasso / ダイヤモンドの月 The Mystery Of Diamond Moon (LP)

Vap | 30193-28 | JPN | 1986 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: チャイナタウン prologue A2: 傾斜する心

A3: 獣達のバカンス A4: 抽象画 A5: 蜜のイメージ A6: 音のない序曲 B1: ダイヤモンドの月 The Mistery Of Diamond Moon

B2: 尖った記憶 B3: 夜のパズル B4: チャイナタウンで踊った女

シンセポップグループ Picasso が86年に VAP から発表したセカンドアルバム。Picasso は同年、「シ・ネ・マ」「ファンタジー」がアニメ『めぞん一刻』のエンディングテーマに起用され、80年代中期の日本ポップスの中でも、少し幻想的で映像的な印象を残したグループです。本作はそうしたアニメ主題歌の親しみやすさだけでは捉えきれない、かなり不思議な質感を持ったポップアルバムです。シンセ、ギター、リズム・マシン的な硬さを使いながら、全体の印象は淡く、少し陰のあるニューウェイヴ寄りの空気。レゲエ風の揺れ、パーカッシヴなシンセポップ、夜の街を思わせるバレアリックな感触が、過度に尖らずポップスの形に収まっています。森雪之丞が全曲の歌詞を担当している点も、この盤の大きな個性です。言葉は分かりやすい物語に閉じず、月、街、夢、心の傾きのようなイメージを重ねながら、サウンドと同じく少し透明で捉えどころのない世界を作っています。80年代らしい音色の明るさはあるのに、どこか影が残る。その温度差が、今聴くと非常に良いフックになっています。 80年代日本ポップスの隠れたクロスオーヴァー作品。シティポップというより、ニューウェイヴ以降の感覚を持った幻想ポップで、軽さと陰りのバランスが独特です。歌謡曲、シンセ・ポップ、バレアリックをつなぐ1枚として、静かに光る作品です。日本盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: 帯（スレ）

Karin Krog, Warne Marsh, Red Mitchell / I Remember You... (LP)

A2: Trane 7:20

A3: Lester's Happy 3:05 A4: Moody's Mood For Love 4:47 B1: It's You Or No-one 5:00 B2: Loverman 7:22 B3: Speak Low 5:38

B4: That Old Feeling 6:11 ノルウェージャズヴォーカル Karin Krog、米サックス奏者 Warne Marsh、米ベーシスト Red Mitchell による80年録音作。録音はノルウェー・オスロの Arne Bendiksen Studio、英名門 Spotlite からリリース。編成はドラムもピアノも入らない、かなり削ぎ落とされたトリオ作品です。この盤の魅力はスタンダード集でありながら、いわゆる歌伴の安定感に寄りかからないところにあります。Karin Krog の歌はメロディを丁寧になぞるだけではなく、言葉の置き方や間の取り方で曲の形を少しずつ変えていくタイプ。そこにクールな線を持つ Warne Marsh が絡み、Red Mitchell のベースが和声とリズムの両方を支えます。音数は少ないのに、三者の判断が常に近距離でぶつかるため、静かな緊張感があります。 Karin Krog は実験的なヴォイス作品からストレートなジャズヴォーカルまで幅広い人ですが、本作ではその柔軟さがかなり自然な形で出ています。歌が前に出すぎず、テナーとベースも伴奏に回りきらない。誰かが主役で他の二人が支えるというより、3つの線が同じ重さで動いているような印象です。選曲はジャズ／ポップ・スタンダード中心ながら、演奏の質感はかなりモダンで、甘さよりも輪郭の美しさが残ります。余白を聴くための室内楽的ジャズといった趣き。北欧録音らしい澄んだ空気と、Marsh、Mitchell の持つ硬派なジャズ語法が合わさり、温かさと冷たさがきれいに混じり合います。ヴォーカル作品が苦手な人にも届きやすく、逆に歌ものを聴き慣れた耳には、伴奏の少なさが新鮮に響くはず。Karin Krog のキャリアの中でも、スタンダード解釈の鋭さが静かに光る1枚です。UK盤。 Sleeve: スレ/クスミ/背表紙上部に折れ痕あり Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリパチノイズ Include: ---

Paul Bley, Gary Peacock, Barry Altschul / Japan Suite (LP)

Improvising Artists Inc. | IAI 37.38.49 | US | 1977 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A: Japan Suite I 19:22

B: Japan Suite II 12:26

米ピアニスト Paul Bley、ベーシスト Gary Peacock、ドラマー Barry Altschul によるトリオが77年に Improvising Artists から発表したライヴ録音作。録音は1976年、三重県志摩の合歓の郷で行われた Yamaha Music Festival で、全2曲の約31分の構成。Paul Bley 自身のレーベル Improvising Artists から出された1枚で、収録曲はいずれも Paul Bley が作曲。このトリオは、いわゆるピアノトリオの端正な会話というより、三者がそれぞれ別の方向から同じ空間を削っていくような演奏が魅力。Paul Bley のピアノは音数を増やして押すのではなく、短いフレーズや間合いで場の温度を変えていくスタイル。Gary Peacock のベースは低音の支えに留まらず、旋律とリズムの境目を自由に動き、Barry Altschul のドラム/パーカッションは、拍を刻むというより音の流れに火花を散らすように反応していきます。Paul Bley の持つリリカルで抽象的な側面に、Gary Peacock と Barry Altschul の鋭い反応が重なった、かなり緊張感の高い内容です。静かな場面にも常に何かが起きそうな気配があり漂っていて、激しくなる場面でも単なるフリージャズの熱狂には流れないのも、逆に緊張感があります。日本録音という特別な場もあってか、演奏全体に空間を測るような集中力があり、音が鳴っていない部分まで濃く感じられます。 ECM的な透明感を期待すると少し違います。もっと乾いていて、荒く、即興の判断がそのまま記録されたような質感です。ただ、その生々しさこそがこの盤の良さで、70年代のPaul Bleyトリオが持っていた自由さと危うさが、短い収録時間の中に凝縮されています。3人の反応速度と余白の美学を味わう、まさに「ライヴ」な1枚です。US盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリパチノイズ Include: ---

Maracaibo / Maracaibo (LP)

Trio Records | PAP-9214 | JPN | 1980 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Mucarabu 8:38 A2: American Tango 12:10

B1: Spring 80 7:20

B2: Maracaibo Cornpone 16:37

ジョージ大塚を中心とするジャズフュージョンバンド Maracaibo が80年に Trio Records から発表した唯一作。ジョージ大塚のドラムを軸に、山口真文、松木恒秀、桜井郁雄、関根敏行、入江宏ら国内ジャズ/フュージョンの実力派に加え、ブラジルの打楽器奏者 Nana Vasconcelos も参加。全４曲中3曲が Miroslav Vitous 作曲の楽曲を取り上げた、和フュージョンの中でも通好みの立ち位置にある1枚です。 80年前後の日本のフュージョンらしい演奏力と抜けの良さを持ちながら、音の質感が単純な都会派へ流れないところが面白いところ。ラテン由来のグループ名を冠しつつ、内容は明るく軽快なトロピカルフュージョンというより、ジャズロック、コンテンポラリージャズ、ブラジリアンな打楽器感覚が交差する、少し陰影のあるサウンド。Nana Vasconcelos の参加も効いていて、リズムの奥に乾いた土っぽさと、空間を揺らすようなパーカッシヴな気配が加わっています。ジョージ大塚のドラムは前に出すぎずとも芯が太く、全体のグルーヴをしっかり支える存在。そこに山口真文のサックスが鋭さと浮遊感を加え、松木恒秀のギターが都会的でありながら少し乾いたニュアンスを残します。鍵盤やシンセの質感も80年らしいクリアさを持ちながら、過剰にポップへ寄らず、演奏の緊張感を保っているのが魅力です。日本のフュージョンが商業的に広がっていく時代の中で、ジャズ側の地力とクロスオーヴァーの感覚がしっかり噛み合った1枚。Nana Vasconcelos の存在によって、単なる和フュージョンではなく、ブラジル/欧州ジャズの質感までうっすら射程に入るところも面白いです。派手すぎず、でも耳の深いところに残る良質盤。日本盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリパチノイズ Include: 日本語ライナー

Courage Of Lassie / The Temptation To Exist (LP)

A4: The Rose B1: Hopes & Fears

B2: La Notte B3: Sag Mir Wo Die Blumen Sind

B4: Air Du Temps カナダのオルタナティブフォークバンド Courage Of Lassie が86年に Amok Records から発表したアルバム。前身にあたる Magic Dragon の活動を経て生まれたバンドで、Ron Nelson、Mady Schenkel、Rachel Melas、Rob Booth らを中心とするグループ。北米産でありながら、どこかヨーロッパのネオフォークやミニマルウェイヴに近い冷えた空気を持った1枚です。アコースティックな弦楽器、ヴァイオリン、簡素な電子音、硬質なリズムが音像の中で淡く反響し、フォークの素朴さとポストパンク以降の無機質な感覚が、不思議な距離感で並列しています。歌は前へ押し出されすぎず、演奏も劇的に盛り上げるというより、淡々とした反復の中に感情を沈めていくような作り。面白いのは、暗さや冷たさがありながら、過度にゴシックへ寄らないところ。古い民謡の影、室内楽的な端正さ、ニューウェイヴの簡潔なビートが交差しながら、全体的にはどこか手作りの温度が残ってるという意外さ。80年代中期のインディペンデントな空気らしく、機材や録音の質感も整いすぎておらず、その少し粗い輪郭が作品の孤立感を強めています。フォークロックとして聴くには硬く、ミニマルシンセとして聴くには有機的で、ネオクラシカルとして聴くにはもっと生活に近い。そこが本作の立ち位置。カナダの地下から出てきた作品でありながら、英国や欧州のポストパンク、ネオフォーク、チェンバーポップにも自然に接続する内容。時間が経つほど、聴けば聴くほど、謎が解けてくる1枚です。カナダ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリパチノイズ Include: ---

Cheb Mami / Prince Of Rai (LP)

A2: Ralia Mahboubit Galbi A3: Ana Mazel

B1: Lella Rani Ensaaf El Mektoub B2: Tayo Tayo Adiani B3: Douni El Bladi

Cheb Mami が88年に発表したアルバム。アルジェリア北西部 Saida 出身のライ歌手で、本名は Mohamed Khelifati。若くして頭角を現し、“Prince of Raï” の呼び名でも知られる存在です。ライがアルジェリアのローカルな大衆音楽から、ヨーロッパやアメリカのワールド・ミュージック市場へ広がっていく時期の空気を強く持った1枚。Cheb Mami の魅力は、やはり声のしなやかさ。高く伸びる節回しに若さゆえの鋭さがありながら、旋律の細かな揺れで感情を運んでいくヴォーカリゼーション。土着的なリズムとシンセ、ドラムマシン、エレクトリックな音色が並ぶアレンジも、80年代後半らしい少し硬い質感を残していて、そこが今聴くとむしろ良い味になっています。ライが持つポップな開放感に比べると、本作の Cheb Mami はもう少し線が細く、甘さと影が同居しています。ダンスミュージックとしてのグルーヴもありつつ、歌の中心には移民文化、都市の夜、恋愛、郷愁がにじむような湿度がある。アラブ歌謡の旋律感と、80年代の電子化されたビートがぶつからずに並んでいるところも面白く、ライがまだ完全にグローバルポップへ整えられる前の、生々しい中間地点として聴けます。派手なクロスオーヴァー作品というより、ライの熱とポップ化の入口がそのまま刻まれたアルバム。声の強さ、リズムの粗さ、シンセの時代感が一体になっていて、80年代後半のワールドミュージックとしての独特の存在感があります。Cheb Mami の国際的な評価へつながる流れを知る上でも、ライの変化を音で感じられる好内容です。UK盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリパチノイズ Include: ---

Arthur Gee / Arthur Gee (LP)

Tumbleweed Records Inc. | TWS 101 | US | 1971 | M: VG+ / VG+ | JK: VG | ゲートフォールドスリーヴ A1: Dimensions 3:11 A2: Plain Talk 5:01

A3: Cotton Suede 4:44 A4: Love Song 451 2:49 A5: A.L.F.A.L.F.A. 4:29 B1: Country Fable 1:28 B2: Waterweight 5:00

B3: Love Song 3:43

B4: Confessions 6:22 B5: Dawn Of Time 3:20 Arthur Gee が71年に Tumbleweed Records から発表したセルフタイトル作。Arthur Gee はカナダ出身のフォークシンガーで、60年代半ばにトロント周辺で活動を始め、69年にはコロラドでデモLPを録音。その後、Robb Kunkel、Larry Ray、Bill Szymczyk らが関わった Tumbleweed Records と契約し、本作が同レーベルの最初のリリースとなります。いわゆる70年代初頭のSSW/フォークロックの形を取りながら、USらしくもう少し影が濃い感じ。アコースティックギターを軸にした素朴な作りではありますが、ただ穏やかに歌うタイプではなく、声の奥に少しざらついた孤独感が見えます。カントリーロック的な明るさや西海岸的な抜けの良さも部分的には感じられるものの、全体としてはもっと内省的でサイケデリックフォークの残り香が静かに滲んでいます。完成度の高さというより、整いきらないまま残った人間味が肝。メロディは親しみやすく、曲調も大きく崩れるわけではありませんが、歌の進み方や言葉の置き方に、どこか足元のおぼつかなさがある。その揺れが作品全体を単なるフォークロックから少し外れたものにしている印象です。70年代初頭のアメリカーナ的な音像の中に、カナダ産らしい冷えた感触と、地下水のような暗さが混ざるところが面白いです。 Tumbleweed Records は大きな成功を収めたレーベルではありませんが、本作にはその短い活動期ならではの、メジャーでも完全な自主盤でもない微妙な立ち位置の魅力があります。きれいに売れるためのフォークではなく、時代の端に残された個人の歌として聴こえる1枚。SSW、アシッド・フォーク、初期70sフォークロックの隙間を探している耳には、静かに引っかかる作品です。US盤。 Sleeve: スレ/クスミ/開く側の縁にダメージ Media: スレ/薄くヘアライン箇所あり/静音部に薄くチリパチ Include: ---

Luis Cilia / Memoria (LP)

Zafiro | ZL-225 | SPA | 1977 | M: VG+ / VG+ | JK: VG | ゲートフォールドスリーヴ A1: Na Capela Ogival Das Tuas Maos 4:27

A2: Ate Quando 1:40 A3: Assim Cantamos 4:21 A4: O Mar Nao Precisa De Ter Ondas 1:42 A5: Memoria 7:24

B1: Redondilha 2:50 B2: Nao Podemos Calar 2:54 B3: Se 0:50 B4: Cançao Do Campones Operario 2:25 B5: A Festa Nunca Acaba 3:18 B6: Novembro 5:53

B7: Na Capela Ogival Das Tuas Maos 1:07 Luís Cília が76年にポルトガルの Diapasão から発表した『Memória』。こちらは77年リリースのスペイン盤。Luis Cília は1943年アンゴラ生まれ、59年にポルトガルへ渡り、64年にはフランスへ移って活動するシンガー/作曲家。亡命期から反体制歌、詩の音楽化、ポルトガル語圏の政治と深く関わってきた人物で、本作は74年のカーネーション革命後、ポルトガルでの活動が再び開かれていく時期の1枚です。本作の軸にあるのは、声と言葉の重み。ただし、いかにも政治的なメッセージを前面に押し出すだけの硬い作品ではありません。アコースティックギターを中心に、室内楽的な弦、素朴なリズム、控えめなコーラスが添えられ、フォークとしての親しみやすさと詩を読むような静けさが同居しています。ポルトガルのカンタウトゥーレ的な質感を持ちながら、フランス亡命期を経た人らしい距離感もあり、熱を帯びても叫びすぎない。そこにこの盤の品の良さがあります。音楽的には、ファドの情緒に寄りすぎず、南欧フォーク、プロテストソング、詩的歌曲の間を淡く行き来する内容。旋律は平明ですが、背景にある時代を考えると、ひとつひとつのフレーズが軽く流れません。革命直後の高揚だけでなく、そこに至るまでの沈黙、亡命、植民地戦争、記憶の回復といったものが、穏やかなアレンジの奥に残っています。ですが、A5「Memoria」だけはちょっと異質。他のアルバムでもそうなんですが、決して本線の音楽性とは合わないような、シンセなどを用いたコラージュ的なアンビエント曲がアルバムごとに入っているのも、Luis Cillaの特徴でもあります。とはいえ他の楽曲と世界観が合わなそうでよく聴くと同じなのも、アーティストとしての確固たる意志を感じます。 70年代ポルトガル音楽の中でも、歴史と個人の声が自然に結びついた作品として魅力があります。フォークとしては端正で、歌ものとしては深く、政治的な背景を持ちながらも音楽として静かに届く1枚。声の近さと時代の遠さが同時に感じられる、滋味あるポルトガルSSW作品です。スペイン盤。 Sleeve: スレ/クスミ/小さく角打ち/薄くシワ Media: スレ/薄くヘアライン箇所あり/静音部に薄くチリパチ Include: オリジナルインナースリーヴ

Angelo Noce Santoro / For You (LP)

ANS (Angelo Noce Santoro) | GLP 7929 | NTL | 1979 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Tapajos 6:42

A2: Odessa - Part 1 4:40 A3: Xica 3:50 A4: Theme From ? 2:38 A5: Raindance - Part 1 2:34

B1: For You 11:38

B2: Arroz Cubano 8:16

蘭ベース/ギター奏者 Angelo Noce Santoro の79年に自身のレーベル ANS からリリースされたソロ作。Angelo Noce Santoro はオランダのサイケ/プログレバンド Cosmic Dealer の創設メンバーのひとり。とはいえこの作品はバンド仕事の延長というよりかは、本人の音楽性や演奏感覚をもっと自由に広げた1枚として見るのがしっくりきます。ジャズ、ラテン、サイケ、プログレが入っているのに、どのジャンルにもきれいに整列しない音楽性。アコースティックとエレクトリックのギター、ベース、フルート、パーカッションを自分で重ねながら曲ごとに空気を少しずつ変えてはいきますが、技巧を見せるために動くというより場の色を塗り替えていくような進み方をしています。派手に押し出す場面よりもリズムのしなりや音の混ざり方で惹きつけるタイプで、そのぶん聴いているうちにじわじわ深く沁み入ってきます。どこか異国趣味というより、さまざまな場所の手ざわりを自分の部屋に持ち込んで鳴らしているような雰囲気があります。だからワールドミュージックとして聴くには少しパーソナルすぎますし、ジャズロックとして聴くにはもう少し柔らかい。きれいに分類できないぶん、この盤には自主盤らしい身軽さが残っています。聴けばレア盤として話題になる理由もわかりますが、珍しさだけでは惜しい作品。音の作りには70年代末らしい自由さがありつつ、自己満足だけで閉じずちゃんと聴き手を連れていくパワーがあります。今となってはジャンルの境目をまたぐ盤はいくらでもありますが、この作品は「混ぜました！」という感じがあまりなく、最初からこういう体質の音楽として鳴っているのがいいです。静かな熱を持った味わい深い1枚だと思います。オランダ盤オリジナルプレス。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部にごく軽微なチリパチ Include: ---

Lasse Englund / Drakvader (LP)

Alternativ | ALP-6 | SWE | 1974 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Fiskmåsen

A2: Barkbåtsvals A3: Lady Ingenting A4: Elefant Tango A5: En Liten Djävel A6: Polska Efter Hjort Anders]

B1: Stressan B2: Gomasio B3: Benke Plankton B4: Nostra Aur

B5: Rum Av Rötter B6: Maklins Vals B7: Caitlin Triall B8: Drakväder

Lasse Englund が74年にスウェーデンの Alternativ から発表した1枚。プロデューサー/ギター奏者として知られる Lasse Englund の初期リーダー作で、同郷のギタリスト/マルチ奏者 Thomas Almqvist もギターやマンドリンで参加しています。北欧フォークを土台にしながら、プログレッシヴロック、アコースティックギター、民族音楽的な感覚がゆるやかに混ざり合う1枚です。ギターは素朴に鳴るだけではなく、時に歯切れよく、時に沈むように響き、曲ごとに景色の明るさが細かく変わっていきます。波音や鳥の声などのフィールド音も使われていますが、それらは飾りというより音楽そのものを外の空気へ開くための入口のように作用します。全体にあるのは、北欧らしい抜けきらない明るさと、底に残る厳しい暗さ。その2つがエスニックな旋律や変則的なアンサンブルと絡むことで、単なる牧歌的なフォークとは違う奥行きを作ります。タブラやバスクラリネット、ヴォイス、マンドリンなどが加わる場面でも、異国趣味として派手に見せるのではなく、スウェーデンの土着的な旋律感の中に自然に溶け込んでいるのが魅力です。全14曲、短い断片と長めの展開が並ぶ作りもこの盤らしいところ。アルバム全体がひとつの大きな物語というより、海辺、森、村の踊り、暗い空模様が次々に現れる小さな情景集のように聴こえます。アコースティックでありながら閉じておらず、プログレッシヴでありながら大げさに構えない。70年代スウェーデンのフォーク/ジャズ/実験的な音楽が交差する場所にある、静かに深い1枚です。スウェーデン盤。 Sleeve: スレ/クスミ/ヤケ/小さく茶シミ Media: スレ/全体的に薄くチリパチ Include: ---

Niels Ryde Septet / Traffic Jam (LP)

Olufsen Records | DOC 5113 | DNK | 1991 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Hymne For Mads 6:55

A2: Rumble Fish 5:08 A3: For Amalie 4:14 A4: Drop A Note 9:08

B1: Techno 5:38

B2: Traffic Jam 8:42 B3: Color Magic 3:45 B4: Are U2 6:55 B5: Here I Am / Blues For Jaco 2:47 デンマークのベーシスト/作曲家 Niels Ryde 率いる Niels Ryde Septet が、91年に Olufsen Records から発表した作品です。Niels Rydee は80年代半ばから活動し、後年には教育者として、そしてスタジオミュージシャンとしても知られる名手。John Tchicai、Uffe Steen らも参加しており、当時のダニッシュジャズシーンの空気が色濃く反映された1枚です。北欧ジャズらしい端正さに収まるというより、かなり混ざり気のあるクロスオーヴァーなジャズサウンド。多岐にわたるジャズの語法を土台にしながら、シンセサイザーやサンプラー、プログラミングも大胆に差し込まれていて、90年代初頭らしい新しい質感があります。アコースティックな管楽器の熱と、デジタル機材の少し硬い輪郭が混ざり合うのも面白いところで、洗練されすぎないぶん、時代の継ぎ目に立っている生々しさが残っています。John Tchicai の参加も効いていて、単なるフュージョン寄りの作品ではなく、フリー以降のジャズの感覚がしっかり芯にるのも聴きどころ。そこにベース主導の太いグルーヴ、ギターの鋭さ、パーカッシヴな感触、エスニックな色合いが重なり、北欧産でありながら妙に都市的で雑多な景色が立ち上がり、タイトル通り整然と流れる音楽というより、いくつもの方向から音が交差してくるような作品です。 91年という時期を考えると、70〜80年代のフュージョンの延長ではなく、クラブジャズや90年代以降の越境感へ向かう手前の感覚も見えてきます。リアリティだけで語るより、デンマークジャズが電子音やワールド感覚を取り込みながら更新されていく瞬間を捉えた盤として面白いですね。時代のざわめきごと刻まれた、熱量のあるコンテンポラリージャズ作品です。デンマーク盤。 Sleeve: 薄くスレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ箇所あり Include: ---

Bjorn J:Son Lindh / Atlantis - Bilder Fran En O (LP)

Sonet | SLP-2729 | SWE | 1983 | M: VG+ / VG+ | JK: VG "Bilder Från En Ö" A1: Bilder Från En Ö 4:33 A2: Vid Horisonten 3:20 A3: Dyningar 2:15 A4: Västlig Bris 3:25 A5: Marions Dröm (Calum Sgaire) 4:50

"Atlantis" B1: Transea (Samtal Utifrån) 6:30

B2: Atlantis 11:30

Bjorn J:Son Lindh が83年に Sonet から発表した作品。スウェーデンを代表するフルート/キーボード奏者で、70年代からジャズロック、フォーク、電子音楽、ニューエイジ的な領域を横断してきた人物です。 70年代の作品にあったジャズロック的な躍動やプログレッシヴな展開を残しつつ、ここではより風景的で音の輪郭も柔らかく、フルート、シンセ、ギター、リズム隊がそれぞれ前に出すぎず、淡い光の中でゆっくり層を作っていくような印象があります。タイトルにある邦題「島の情景」というニュアンスそのままに、全体には海辺の空気、水平線、湿った風のようなものが漂います。ただし、単なる環境音楽やニューエイジ作品ではなく、演奏の芯にはしっかりジャズ/フュージョンの身体感覚がある。リズムは軽やかで、メロディは親しみやすいのに甘くなりすぎないのは、やはり作曲とアレンジが持つ品の良さでしょう。北欧らしい澄んだ音色の中に少しだけバレアリックにも通じる開放感があり、朝方や移動中に聴くと景色の色が一段薄く変わるような魅力があります。 80年代のクロスオーヴァー作品として見ると、派手なテクニックや都会的な機能美で聴かせるタイプではなく、もっと自然の光や地形に寄り添った印象を抱かせる1枚。ジャズロック以降の演奏力、アンビエント的な余白、北欧フュージョンの透明感が穏やかに同居しています。Bjorn J:Son Lindh のキャリアの中でも、風景描写と音楽性がバランスよく結びついた時代の好盤です。スウェーデン盤。 Sleeve: 薄くスレ/クスミ/薄くシワ Media: 薄くスレ/薄くヘアライン/静音部にチリノイズ箇所あり Include: レーベルインナースリーヴ

Ralf Illenberger's Circle / Ralf Illenberger's Circle (LP)

Biber Records | 568.66350 | GER | 1988 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Horizons I 5:15 A2: Blue Darkness 4:56 A3: Big Change 6:19

A4: Jump 5:31 B1: Gemina 4:28 B2: Moonfood 3:21 B3: Nachtflug 6:25

B4: Ballad 3:49 B5: Horizons II 4:24

独ギタリスト Ralf Illenberger が率いるバンドアンサンブル Ralf Illenberger’s Circle の89年作。Martin Kolbe + Ralf Illenberger としての活動でも知られる Ralf Illenberger が、良音レーベル Biber Records から発表した1枚です。参加メンバーには、マルチ奏者 Büdi Siebert、Andreas Vollenweider 周辺でも知られるスイス人ドラマー Walter Keiser、ベーシスト Peter Keiser らが名を連ね、ギター作品でありながらソロ名義の小品集ではなく、バンド全体の呼吸で組み上げられた内容になっています。この盤の魅力は、まずギターの音の透明度にあります。硬すぎず、甘すぎず、向こう側が透けて見えるようなクリアな響き。その上に、マリンバや各種パーカッション、木管的な音色が加わることで、ヨーロッパ産ニューエイジ特有の澄んだ空気と民族音楽的な香りが自然に広がっていきます。ただし、いわゆる癒し系の柔らかさだけで進む作品ではないんです。アレンジはかなり緻密で、音数を増やしすぎずに展開を作り、各楽器の入り方にも無駄がない。スムースに聴こえながら演奏の難度は高く、軽く流しているようで実はかなり精密に組まれています。 USニューエイジギターにあるカントリーやフォーク由来の土っぽさとは違い、本作はよりクラシカルで、室内楽的な感覚が強いのも特徴です。メロディは親しみやすく音像は明るいのに、過度にポップへ寄らない。フュージョン的なグルーヴも持ちながら、派手なソロやテクニックの誇示ではなく、全体の流れの中でギターが呼吸しているような印象があります。 80年代末の欧州ニューエイジ/クロスオーヴァーの洗練が、非常に良い形で残された作品。透明感、エスニックな色合い、クラシカルな構成美がバランスよく並び、軽やかでありながら聴き応えもある1枚です。Ralf Illenberger のギター表現を、バンドサウンドとして楽しめる好内容です。ドイツ盤。 Sleeve: 薄くスレ/クスミ/薄くシワ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---