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Nana / Schwarze Nana (LP)

A2: A.D. 5:21 A3: Bogentanz 7:57 B1: Geschichte 6:34 B2: Zauberei 9:23

B3: Kulu Kulu 5:24

ケルンで結成された Nana が85年に JazzHausMusik から発表したセカンドアルバム。Roger Hanschel、Hans Lüdemann、Rainer Linke、Klaus Mages によるカルテットで、のちに Blau Frontal へつながる流れの中にある作品です。80年代のケルンで、若い奏者たちがアメリカのモダンジャズをなぞるのではなく、自分たちの言葉でジャズを組み直そうとしていた時期の空気がよく出ています。このバンドの特徴は自由に広がる即興よりも、かなり細かく書かれたテーマの扱いにあります。サックスとピアノが短いフレーズを鋭く受け渡し、ベースとドラムがその下で拍の置き方を少しずつ変える。演奏は軽く動いているようで、実際には曲の中にいくつもの核があります。滑らかに流すのではなく、その核をあえて残して進むところが Nana らしさなのだと思います。サックスは、歌い上げるよりも細い線を切り込ませるように鳴ります。ピアノも和音で厚く支えるのではなく、リズムを割ったり空白を作ったりしながら曲を動かしていくタイプ。リズム隊は派手に前へ出ませんが、演奏の重心を細かくずらしまがら、バンド全体を硬いまま跳ねさせます。フリージャズの熱を残しながら、室内楽的な構成感とロック以降の軽さを持った作品です。難しいことをしていても重く構えず、明るさの中に緊張がある。若いバンドの勢いだけでなく、後のケルンジャズにつながる作曲感覚がすでに見えている1枚だと思います。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Nana / Uber Leben (LP)

A2: Wintermond 11:53

A3: Folk Jazz 4:42 B1: Mit Den Wölfen 5:19 B2: Stück Für Streichelquartett 5:32

B3: April Song 6:59 ケルンで結成されたカルテット Nana が84年に JazzHausMusik から発表した作品。Roger Hanschel、Hans Lüdemann、Rainer Linke、Klaus Mages という編成で、のちに Blau Frontal へつながっていく流れの出発点にあたる作品です。ドイツのジャズらしい硬い構成感を持ちながら、演奏そのものはかなりしなやかな印象。サックスは細かく跳ねるフレーズを吹き出し、ピアノはリズムや空白を作るように動きます。ベースとドラムもまっすぐ押し切らず、曲の中で拍の重心を少しずつ変えていきます。面白いのは、フリー寄りの緊張とポップにも近い明るさが同じ場所にあること。難しいことをしていても、音楽が閉じていかないんでえすよね。書かれたテーマは明快で、そこから即興へ入っても各楽器が勝手に広がるのではなく、曲の骨格を保ったまま角度を変えて、それぞれが走る感じです。 80年代の欧州ジャズがアメリカのモダン・ジャズをなぞるのではなく、自分たちの室内楽的な感覚やロック以降のリズム感を取り込んでいたことがよく分かる1枚だと思います。軽さはありますが、薄くはなくて。若いバンドの瞬発力と作曲された音楽としての緻密さが、まだ少し荒いまま同居しているところに、この作品の魅力があるのだと思います。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Hunk Ai / Alene Hjemme (LP)

Olufsen Records | DOC 5090 | DNK | 1990 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Gardiner (Curtains) 8:03

A2: Ormepop (Wormpop) 4:43 A3: Insekter (Insects) 3:52 A4: Pragh (Pragh) 4:08 A5: One Sugar (En Sukker) 3:13 B1: Tango (Tango) 4:46 B2: Jolifanti (Jolifanti) 6:31

B3: Neptun (Neptun) 7:42

B4: Alene Hjemme (Home On My Own) 4:05 デンマークの Hunk Ai が80年代後半に Olufsen Records から発表した1枚。前作から続くジャズを土台にしながら、ニューウェイヴ以降の軽い違和感や、室内楽的な小編成の響きを取り込んだ作品です。決して技巧を前に出すジャズではありません。ピアノや管楽器、ベース、打楽器が大きく盛り上がるより、短いフレーズやリズムの切り替えで曲の表情を変えていきます。音はすっきりしていますが整いすぎたフュージョンにはならず、どこか斜めにずれた明るさがあります。デンマークの80年代ジャズには ECM 的な静けさとは別に、ポストパンクや実験的なポップ感覚と近い場所で動いていた流れがあるんです。Hunk Ai はその中でも、難しいことを重く見せず、ユーモアを含んだアンサンブルとして鳴らしているのがいいんです。曲はコンパクトでも、音の配置や間の取り方にはきちんと知性があります。タイトルの『Alene Hjemme』は「ひとりで家にいる」という意味ですが、作品全体にも外へ大きく開くより、小さな場所でいろいろな音を試しているようなオタク感触があります。ジャズ、フォーク、ニューウェイヴ、即興の要素が、派手に混ざるのではなく、少し奇妙な日常感の中に潜んでいる感じ。80年代デンマークの柔らかくひねくれた空気がよく残った1枚です。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Dreamworld / On Flight To The Light (LP)

Vertigo | 6435 050 | GER | 1980 | M: VG+ / VG+ | JK: VG- A1: Ways Of Love 3:27 A2: Beneath Silence And Storm (Part I+II) 10:48

A3: Summerdays 4:36

B1: Dreamworld's Symphony 19:14 B1a: Introduction B1b: Between Trees And Oiseaux B1c: Un Rêve Se Réalisé

B1d: Endless Tenderness 独 Dreamworld が80年にVertigoから発表した作品。Yatha Sidhra『Meditation Mass』で知られる Klaus Fichter と Rolf Fichter 兄弟によるプロジェクトで、70年代クラウトロックの瞑想的な流れを、80年代に入る手前の柔らかいシンセ、アコースティックギター、フルート、電子ドラムで組み直した作品です。 Yatha Sidhra のような深いトランス感をそのまま期待すると、少し違って聴こえるかもしれません。ここでは長い反復で沈み込むより、歌やメロディを前に出しながら穏やかなサイケデリック感を作ります。英語詞の素朴さ、淡く伸びるシンセ、時折入るメロトロンやフルートの響きも含めて、洗練よりも手作りの理想主義が残っているところが魅力です。この作品の本質は、クラウトロックの重さを軽くしてしまったことではなく、精神性の置き場所を変えたことにあると思います。70年代的な実験や長尺即興の名残を持ちながら、音はもっと明るく、ニューエイジやソフトプログレに近い方向へ開いています。荒々しい覚醒ではなく、優しさや平和への願いを音にしようとする感覚が前に出ています。大作志向の構成や幻想的なタイトルには少し大げさに感じる部分もありますが、その素直さこそがこの盤の味です。クラウトロックの残り香、アコースティックな温度、80年代初頭の電子音が、まだ完全には整わないまま並んでいる感じ。時代の境目に生まれた、柔らかく不思議なジャーマンニューエイジ／コズミックプログレ作品です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/破れ Media: スレ/全体的に軽微なチリノイズ Include: オリジナルインナースリーヴ

Splash / Splash (LP)

Pla | PLA 3001 | Scandinavia | 1974 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A: Karottorokokrockokrokorock (Elephant Nilson) 20:55

B1: Tiokronorspolkan 6:48

B2: Sambahmadu 13:45

スウェーデンのロックバンド Splash が74年に発表したセルフタイトル作。初作にあったホーンロックや歌ものの感覚を引き継ぎながら、ここでは長尺曲を中心に、よりジャズロック／プログレッシヴな構成へ踏み込んでいます。この作品の面白さは、ブラスを加えたロックの豪快さと、ジャズ由来の細かな展開が同じ曲の中でせめぎ合っているところ。ホーンはただ厚みを出すための飾りではなく、ギターや鍵盤と一緒にリフを作り、演奏の方向性を急に変えていきます。リズムもまっすぐ押すだけではなく、途中で拍の感覚をずらしながら、曲全体を大きく動かしています。同時代のシカゴ系ブラスロックや、カンタベリー、Zappa 周辺の複雑なジャズロックと響き合う部分はあります。ただ、Splash はそれを都会的に洗練させるより、スウェーデンのロックバンドらしい少し無骨な明るさのまま鳴らしています。演奏は込み入っていますが、頭で組み立てた難しさより、バンド全体で押し切る力が前に出ているんです。長尺の中で、ハードなギター、ブラスの鋭い合奏、少しユーモラスな歌、北欧的な旋律感が次々に顔を出していて、詰まる要素は多いですが、散らかっているというより70年代半ばの実験的なバンドが持っていた過剰さがそのまま残っている感じ。ジャズロックがフュージョンへ整えられる手前の、荒さと構成力が同居した1枚です。スカンジナヴィア盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Ralph Towner / Solstice (LP)

A2: Visitation 2:32 A3: Drifting Petals 6:56 B1: Nimbus 6:25

B2: Winter Solstice 3:58 B3: Piscean Dance 3:33 B4: Red And Black 1:12 B5: Sand 4:07

米ギタリスト Ralph Towner が75年に ECM から発表した名盤。Oregon で培った室内楽的な感覚と、ECM らしい欧州ジャズの響きが正面から結びついた作品。Jan Garbarek、Eberhard Weber、Jon Christensen という編成は、ただ豪華というより、この音楽に必要な緊張と広がりを作るためのほとんど完璧な組み合わせだと思います。 Ralph Towner のギターはコードを鳴らすだけで曲の空気を決めてしまいます。クラシックギターの精密さとジャズの即興が同じ手の中にあり、一音ごとに次の展開を呼び込んでいきます。そこへ Jan Garbarek のサックスが鋭く入り、Eberhard Weber のベースが低音を流れる線として支え、Jon Christensen のドラムが強さと余白を同時に作ります。この作品で重要なのは、静けさが単なる静けさではないこと。音数が少ない場面でも、演奏は常に張りつめています。誰かが前に出ると他の三人が背景に下がるのではなく、空間の形そのものを変えていく感じ。インタープレイという言葉がこれほど似合う録音も多くありません。 ECM らしい透明な録音、北欧的な冷えた響き、アメリカ由来のフォーク/ジャズ感覚が、ここではひとつの音楽として高い密度で鳴っています。特に冒頭からの流れには、ギターの一音で掴まれ、最後のドラムの響きまで離されない強さがあるんです。美しいだけでなく、演奏の判断がすべて鋭い。ECM の美学を代表する作品であり、同時に Ralph Towner という音楽家の核心が最も鮮やかに表れた1枚だと思います。ドイツ盤 / LCなし / W.Germany表記 / DSステッカー。 Sleeve: スレ/クスミ/DSステッカー/コーティングスリーヴ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Medium Medium / The Glitterhouse (LP)

Roadrunner Records | RR 9984 | BEL | 1981 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Hungry So Angry A2: Serbian Village

A3: The Glitterhouse A4: Guru Maharaj Ji B1: Further Than Funk Dream B2: Mice Or Monsters

B3: That Haiku

英ノッティンガムで結成された Medium Medium が81年に Cherry Red から発表した唯一のアルバム。ポストパンクがファンクやダブを取り込み、ロックの重さとは別の身体性を探していた時期の作品。このバンドの音は、よくある白人ファンクの軽い感じの引用とは少し違います。ベースは太く反復し、ギターは乾いた短いカッティングでリズムの隙間を作っていきます。ドラムも前へ突き進むより拍の間に余白を残しつつ、その上にサックスや声が少し冷めた表情で乗ります。踊れる音なのに、明るく開放されきらないところがこの盤の魅力。 Gang Of Four や A Certain Ratio と同じ時代の空気はありますが、Medium Medium はもう少し湿度が低く、曲の骨格も削ぎ落とされています。ファンクを熱く演奏するのではなく、都市のざらついた空気の中で、必要なリズムだけを残して鳴らしているような感覚。ポストパンクがダンスミュージックへ接近していく手前の緊張をよく残した作品。グルーヴはあるのにどこか不穏で、歌も演奏も過剰に感情を出さない。冷えたファンク、細いギター、硬いリズムが、ひとつのバンド音としてきれいに噛み合った1枚です。ベルギー盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Andreas Vollenweider / Book Of Roses (Sixteen Episodes / Four Chapters) (LP)

Columbia | COL 468827 1 | EU | 1991 | M: VG+ / VG+ | JK: VG Chapter One 18:28 A1: La Strega (Her Journey To The Grand Ball) 1:01 A2: The Grand Ball Of The Duljas 1:46 A3: Morning At The Boma Park 3:17

A4: The Five Curtains 1:48 A5: Book Of Roses 3:21 A6: In Doga Gamee 4:45 A7: Passage To Promise 2:28 Chapter Two 6:37 A8: In The Woods Of Kroandal 3:13 A9: Jugglers In Obsidian 3:24

Chapter Three 12:12 B1: Chanson De L'Heure Bleue 1:34 B2: Czippa And The Ursanian Girl 3:11 B3: The Birds Of Tilmun 2:14 B4: Hirzel 5:11

Chapter Four 11:41 B5: Jours D'Amour 3:57 B6: Manto's Arrow And The Sphinx 2:26 B7: Letters To A Young Rose 5:17

スイス・チューリッヒ出身のハープ奏者 Andreas Vollenweider が91年に発表した作品。16のエピソードを4つの章に分けた構成で、アルバム全体をひとつの物語として聴かせる、彼のコンセプト志向が大きく出た作品です。 Andreas Vollenweider の音楽はニューエイジという言葉でまとめられがちですが、本作では単に穏やかな響きを作るだけではないんですよね。ハープを中心に、ギター、ピアノ、パーカッション、声、管楽器が加わり、曲ごとに小さな場面が切り替わっていく内容。旋律は親しみやすく録音はかなりクリアですが、音の組み立ては細かく、民俗音楽、室内楽、フュージョン、映画音楽の要素が物語の中に自然に配置されています。メジャー感のある完成度や、神話的なスケールの大きさは好みが分かれるところかもしれません。ただこの作品で重要なのは、癒しや雰囲気だけに寄らず、明るい音の中に強い生命感を入れている点です。ハープは繊細な楽器としてではなく、リズムを生み、場面を動かし、時には大きなアンサンブルの中心として鳴っています。 90年代初頭のニューエイジが商業的に広がる中で、『Book Of Roses』はその美学をかなり高い密度で形にした作品です。アカデミックで、よく作り込まれていて、少し過剰なほど映像的。それでも音が平たくならないのは、各楽器の響きが生きていて、アルバム全体に前へ進む力があるからだと思います。壮大でありながら、細部まで手が入った真正ニューエイジコンセプト作品です。EU盤。 Sleeve: スレ/クスミ/側面にスレによる色剥げ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Sylvain Kassap / Foehn (LP)

Evidence | EV104 | FRA | 1987 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Adelie (For Lady D.) 3:50 A2: Zaitut 4:36 A3: Plancoet 2:18

A4: Llamarada 6:45 B1: Taragot 5:59

B2: Sadness, But... 4:07 B3: Le Retour Du Touron 4:25 B4: The Last Drop 5:20

仏マルチリード奏者 Sylvain Kassap の87年作。ジャズ、現代音楽、民族音楽の境界を自由に行き来する、ほぼ1人多重録音作品。フランス・アヴァン・ジャズ重要人物であり、本作ではその柔軟な音楽性と探求心が存分に発揮された内容となっていますアルバム全体に漂うのは、風のような軽やかさと即興の緊張感。ときに滑らかで、ときに鋭く空気そのものを震わせる管楽器と、ミニマルでポリリズミックなリズム/電子音/打楽器的な奏法が重なり、徐々に音の層が厚くなって、絶妙な浮遊感とエスニカルな猥雑漂う全8曲。理知的でありながら人間的な情感を失わないのと同じく、タイトル“Foehn（フェーン）”が示すように乾いた風の中にも熱を孕むような、そんな1枚。フランス盤オリジナル。 Sleeve: スレ/薄くクスミ Media: 薄くスレ/静音部にごく軽微なチリノイズ Include: ---

Wutrio / Wutrio (LP)

Thein | TH 47287 | GER | 1987 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Hitchhiker's Guide 4:46 A2: Impressions Of Autumn 6:23

A3: Rush Hour 6:02

A4: Hallo Höppel 3:30 B1: Way To Love 6:58 B2: Scarcely Had We Left The House 5:26

B3: Lament 5:25

B4: Number Four 2:33 B5: Bluze 1:40 ドイツのバンド Wütrio が87年にブレーメンの Thein Records から発表した唯一作。ジャズを土台にしながら、サンバ、ジャズロック、エレクトロファンク、アヴァンギャルドな歌ものまで横断する、かなり変わったアンサンブル作品です。この盤の面白さはジャンルを混ぜていること自体ではなく、その切り替え方にあります。リズムは軽く跳ね、鍵盤や管楽器は明るいフレーズを出しながら、急に曲の景色を変えていきます。歌や語りもポップに聴かせるためというより、演奏の中に別の人格を差し込むように使われている感じ。整ったフュージョンになりそうな瞬間に、少し斜めの展開が差し込んでくる。その独特すぎるズレがこの作品を面白くしています。 80年代後半のドイツ録音らしいクリアな音はありますが、演奏は冷たくまとまってはいないです。サンバやファンクの身体感覚、ジャズの細かな反応、ニューウェイヴ以降の軽い違和感が同じ曲の中でぐるぐる入れ替わります。上手さを前に出すより、バンド全体で場面を編集していく感覚が強い作品です。ジャズ、ポップ、実験音楽のどこにも完全には寄り切らない1枚。滑らかに聴ける部分と、急に角度が変わる部分が混じり合って、今聴くとクラブジャズ以降の耳にも引っかかるようなサウンド。80年代欧州の小さなレーベルだからこそ残せた、軽やかで知的、少し奇妙なクロスオーヴァー作品です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Annette Peacock / The Perfect Release (LP)

Aura | AUL 707 | UK | 1979 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Love's Out To Lunch A2: Solar Systems A3: American Sport A4: A Loss Of Consciousness

A5: Rubber Hunger

B1: The Succubus B2: Survival

Annette Peacock が79年に発表した1枚。前作『X-Dreams』で見せた鋭いアートロック感覚を残しながら、ここではファンク、ポップ、レゲエ、ジャズをより明快な曲の形へ寄せていっている感じ。実験性を削ったというより、自分の声と言葉を当時のバンドサウンドの中でどう響かせるかを試した作品です。演奏はかなり滑らか。ベースとドラムは太く跳ね、鍵盤やシンセは曲に明るい色を加え、ところどころに入るスティールパンの響きも軽さを作っています。ただ、その聴きやすさの中で、Annette Peacock の声だけは簡単には馴染まないんです。歌い上げるのではなく言葉を少し突き放すように置いていくため、ポップな演奏の上にも冷めた視線が残ります。商業的な方向へ近づきながら、完全にはそこへ入っていかないところがこの作品の肝。ファンクやAORに近い手触りはありますが、メロディの運びや歌詞の感覚には、Annette Peacock らしいねじれがある。音は開かれているのに、中心にはどこか孤独で批評的な声が立っています。それまでの作品のような強い異物感を求めると、少し滑らかに聴こえるかもしれません。ただ、Annette Peacock が自分の実験性を一度ポップの側へ通した作品として見ると、とても興味深い1枚です。時代に寄せた音の中でも、彼女の声は最後まで普通の歌にはならない。そこを知ることに、この盤の価値があります。UK盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Zerious Clue / Zerious Clue (LP)

A4: I'm A Jazzman B1: Swet & Tears

B2: Price Of Society

B3: Don't Consider It B4: Believe In Your Heart デンマークのシンセポップアクト Zerious Clue が90年に残したセルフタイトル作。詳しい来歴は多く残っていませんが、音を聴くかぎりでは80年代末から90年代初頭にかけてのポップ、ロック、ソウル、ジャズ感覚を、自主制作に近い距離でまとめた作品として見るのが自然な感じ。全体的に整ったメジャー作品とは違う手触りがあります。ドラムや鍵盤の音は時代らしくクリアですが、演奏のまとまり方は少しラフで、歌も必要以上に飾られていません。そこがこの盤の面白いところです。洗練を目指しながらもどこか手作りの感覚が残っていて、都会的なポップスになりきる手前の微妙な揺れがあります。ジャズやソウルの要素も入っていますが、本格的というより、そうした響きをポップソングの中へ取り込んだ作り。軽いファンク感、陰影描くアンニュイなメロディ、少しぎこちないヴォーカルの乗り方が混ざり、うまく整いすぎないぶん、個人や小さなバンドの息遣いが見えてます。完成度の高さよりも、時代の端にあった音楽の選び方にあります。80年代的なサウンドを使いながら産業的なポップスの滑らかさまではいかず、ジャズやソウルへの憧れを自分たちのサイズで鳴らしている感じ。大きな評価軸ではこぼれ落ちるタイプですが、その少し不器用な明るさと素直なグルーヴに、バレアリックな耳を通過したサウンドを聴く面白さがあります。デンマーク盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Katamaran / Katamaran (LP)

A2: Gehe Zurück Nach Der Badstraße 6:58

A3: Fender Spiel 8:41 B1: 16.9.76 5:44 B2: Gerd Und Die Welt 15:59

ドイツのジャズロックグループ Katamaran が77年に発表した唯一のアルバム。Weather Report や Return To Forever 以降のフュージョンが広がっていた時期の作品ですが、派手な技巧で押し切るタイプではなく、管楽器、ギター、鍵盤、リズム隊を使ったアンサンブルの組み方に耳が向くタイプの1枚です。演奏の土台には、よく動くベースとドラムがあります。ただし、そこへソロを次々に乗せるだけではないんですよね。フルートやサックス、エレクトリック・ピアノ、ギターが短いフレーズを受け渡しながら、曲の形を少しずつ変えていきます。フュージョンらしい滑らかさはありますが、音の重なりには欧州バンドらしい落ち着きもあります。 Katamaran の良さは、熱量を大きく見せないところに。複雑な演奏をしながらも各楽器が前へ出すぎず、全体の見通しを保っている感じ。70年代後半のジャズロックには技巧がそのまま作品の魅力になるものも多いですが、この盤はむしろ演奏の整理の仕方に個性があります。突出した異形感で聴かせる作品ではありません。ただ、フュージョンが一気に広がった時代にドイツのバンドがその語法を受け取り、ソロ合戦ではなく、端正な集団演奏として組み直した記録として面白いんです。強い癖よりも、よく練られた構成と品のある演奏が残るジャズロック作品です。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Jiri Stivin / Status Quo Vadis (LP)

Supraphon | 10 3967–1511 | CZE | 1990 | M: VG+ / VG+ | JK: VG A1: Tušení Souvislostí / A Nose For Links 4:55 A2: Alchymista Na Výletě / An Alchemist's Trip 4:35

A3: Mezi Skutečností A Snem / Between Reality And Dream 3:35 A4: Vopičárna / Monkeying About 2:10 A5: Staus Quo Vadis 4:55 B1: Tajemství Katedrál / The Mystery Of Cathedrals 5:57

B2: Sám Se Svým Stínem / Alone With One's Shadow 5:25 B3: Hadí Kánon / Snake Canon 3:30

B4: Jitro Kouzelníků / The Dawn Of The Magicians 4:35 B5: Kejklíři / Jugglers 2:10 チェコのマルチリード奏者/作曲家 Jiri Stivin が87年に Supraphon から発表した作品。ジャズロックバンド Jazz Q の創設期からジャズ、古楽、現代音楽、即興を横断してきたJiri Stivin が、80年代のチェコ音楽シーンの中でロック寄りの鋭さと室内楽的な構成を結び直した作品です。中心にあるのは Jiri Stivinのフルートと Michal Pavlíček のギターの対話。フルートはきれいな旋律を吹くだけでなく、短い音型を細かく刻み、ギターはその線を受けて、ロック的な硬さで押し返していきます。そこへチェロ、ドラム、声が加わり、曲はジャズロックの形を取りながらも、どこか劇的で、少し異物感のある響きになります。 Jiri Stivin は古楽にも深く関わった奏者ですが、本作ではそれを装飾として使っているわけではなくて。バロック的な反復やカノンの考え方が、フュージョンの滑らかな展開ではなく、緊張を生む仕組みとして働いています。Iva Bittová の声が入る場面でも歌ものとして柔らかくするのではなく、楽器と声の境目を揺らすように作用しています。 80年代の録音らしい明るさはありますが、音楽は軽くないです。ジャズ、ロック、古楽、東欧的な声の感覚が、きれいに混ざる手前でぶつかっている感じ。そのぶつかり方を整理しすぎないところに、この作品の面白さがあります。Jiri Stivin の多面的な活動が、ひとつのバンドサウンドとして強く表れた1枚です。チェコスロヴァキアプレス、90年リイシュー盤。 Sleeve: スレ/クスミ/薄くヤケ Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---

Lennart Aberg / Partial Solar Eclipse (LP)

A2: Partial Solar Eclipse II 6:04 A3: Partial Solar Eclipse III 6:45

B1: Partial Solar Eclipse IV 9:44 B2: Partial Solar Eclipse V 4:24

B3: Partial Solar Eclipse VI 6:52 スウェーデンのサックス奏者/作曲家 Lennart Aberg が77年に JAPO から発表した1枚。Rena Rama や Oriental Wind でも知られる Lennart Aberg が、大きめの管楽器編成、リズムセクション、エレクトリックギター、シンセサイザー、パーカッションを組み合わせて作った、組曲的なジャズ作品です。 Bobo Stenson、Palle Danielsson、Jon Christensen といった ECM 周辺の奏者に加え、Okay Temiz や Jan Tolf らが入り、精密なアンサンブルの中に民族音楽的なリズム感やジャズロックの質感が差し込まれています。音は広く取られていますが静かに流れるのではなく、内側で常に何かが動いている感じ。大編成でありながら、ビッグバンド的な華やかさを目指していないんです。管楽器は厚みを作るだけでなく、短いフレーズを重ねたり、ひとつの響きを濁らせたりしながら、曲の輪郭を少しずつ変えていきます。Lennart Aberg のサックスも前に出すぎず、全体の中で線を引くように鳴っている印象。個人のソロより、音の層が変化していくことが作品の中心にあります。 70年代後半の欧州ジャズには、フリー、ロック、民族音楽、現代音楽をどう同じ場所で鳴らすかという大きな問いがありました。この作品はその問いに対して、Lennart Aberg がスウェーデンの作編曲感覚で出したひとつの答えだと思います。冷たさと熱、構成と即興、透明な響きと土っぽいリズムが、きれいに溶け切らないまま並んでいる、そこにこの盤の強さがあります。ドイツ盤。 Sleeve: スレ/クスミ/コーティング剥がれ/ヤケによる変色 Media: 薄くスレ/静音部に軽微なチリノイズ Include: ---